ArchiveMonthly

KEIICHIRO SHIBUYA

  • by C.EM
  • juin 27th, 2014

 An Interview with Mr Keiichiro Shibuya

Keiichiro Shibuya, Interview, Tokyo, Paris, photo credit Kenshu Shintsubo

Paris-Tokyo, June23rd 2014, (by E-mail).

C : Could you please explain your process of work on this “Concert-Projection” for the opening of the exhibition of Mr Hiroshi Sugimoto at the Palais de Tokyo, in Paris?

Keiichiro Shibuya : Mr Sugimoto first created the video for the theatre and then I composed on the images of the video. I converted Mov data of the video into a sort of noises or sounds and made it basso continuo resounded through the entire music.
A few chords have been taken from Quatuor pour la Fin du Temps by Olivier Messiaen in Mr Sugimoto’s idea.

C : What did you learn from your work with Mr Hiroshi Sugimoto?

K.S. : He is clear to what he focuses on and he is very stern to make sure about to whom and how his work is transmitted. Simultaneously he thoroughly pursued to reach the completion of the work as a craftwork.
I was influenced by his attitude with bird’s eye view of the balance of these two sides.

C : Technology is more and more present. How do you use it in your personal work?

K.S. : I put technology to practical use in all, such as making sounds, composing, editing songs. The impact of making the sound on the computer influences even when I play the piano.

C : What is the balance between « classic music » with instruments and technology when you start a project? And how does it evolve?

I don’t think the balance is always necessary.
I know for sure which media such as a computer or instruments, I will use for a new project, when some music come to my mind. I personally think to mix the computer and the piano is very difficult and this separation is my style now.
I expect to show the most evolved form, in a solo concert, at the Théâtre du Châtelet, in Paris, in October 2014.

C : Because of technology the link between music, design and contemporary art is more obvious. What do you think of it and how do you define it in your personal work?

I think the link you mean in the question is so called miniaturization of technology, that is a personal technology, but it is not a new concept.
However those who are not musicians but artists such as illustrators or painters have begun making music based on not a musical but a visual principle. This tendency has become common and it is a great transformation.
I also create installation, but the sound has become a source of ideas and concepts setting aside from the presence or absence of actual sound.
So I see a visual from sounds, from hearing, and then I conceive of my idea. And I consciously compose the environment.
Not so many artists create visuals with the sense of composition. As this is also a feature of me, I feel the strongest awareness that I AM a musician in artistic activities.

C : Is your opera, “The End” (2013), the most representative work that associate these fields?

The first concept of that work is what will happen if we make an opera with no human beings in it. So I did not particularly had conscious of a modern artistic approach.
The opus was rigidly created as music. However, the harmony has become infinitely simple and the layers of tone have become as complex as possible in the classical sense.
Also there is no paper score in that opera. It’s all begun to programming the computer from the beginning.
In that sense I think it was the opera that could not be with no technology.

His music label : atak

A special thank you, to Mrs Yukiko Takahashi, for her help with the translation Japanese-English.

BEN FROST – « AURORA »

  • by C.EM
  • juin 19th, 2014

Ben Frost was in Paris for the release of his new album « AURORA », on May 26th 2014, on MUTE.
The support : DSCRD

Paris, La Machine du Moulin Rouge – Friday, June 13th 2014, 20h.

Ben Frost, "Aurora", La Machine du Moulin Rouge, Paris

Ben Frost arrives barefoot on stage followed by his drummer Greg Fox. The gig begins with variations of sounds and lights like a sandstorm in the desert. I distinguish neither the artist nor the drummer, the yellow light sweeps it all, and the sound is resolutely electro.
And I find myself in a wandering where the Earth’s strength makes attraction and rejection. Ben Frost with his electric guitar and laptop in all his strength and his power is in perfect sync with Greg Fox, his drummer.

A cold white light like saws crossing the stage from side to side, Ben Frost entered into guerrilla, it slams and it is tribal. A high tension is palpable in this unstable sound Landscape, which inspires contradictory thrills.
Saturation of white light and sound explosion, he is in his trance, in a fight, a confrontation. There is an emergency, it is here and now, and he is connected to the sources of the Earth’s vital energy; it is very real and concrete.
This avalanche of sounds, noises, music, strike you, shake you up, and will certainly doesn’t leave you unmoved.

He repeats tirelessly that there is too much music, and that music producers should release a record, only if they have something interesting to tell.
I think this idea can apply to all forms of art today.
Tonight, Ben Frost launched a war cry and led his gig at a breakneck speed.
« AURORA » a masterful gig.

BEN FROST – « AURORA »

  • by C.EM
  • juin 17th, 2014

Ben Frost, en concert à Paris, pour la sortie de son nouvel album « AURORA », le 26 mai 2014, sur MUTE.
Première partie : DSCRD

Paris, La Machine du Moulin Rouge – Vendredi 13 juin 2014, 20h

Ben Frost, "Aurora", La Machine du Moulin Rouge, Paris

Ben Frost arrive pieds nus sur scène suivit de son batteur, Greg Fox.
Le concert commence avec des variations de sons et de lumières comme une tempête de sable dans le désert. Je ne distingue ni l’artiste, ni le batteur, la lumière jaune balaie tout, le son est résolument électro.
Et je me retrouve dans une errance où la force terrestre fait attraction et rejet. Ben Frost à la guitare électrique et au laptop, dans toute sa force et sa puissance, est en parfaite synchronisation avec Greg Fox, son batteur.

Ben Frost, "Aurora", La Machine du Moulin Rouge, Paris

Une lumière blanche et froide comme des scies traverse la scène de part en part, Ben Frost est entré en guérilla, ça claque, c’est tribal. Une grande tension est palpable dans ce paysage sonore instable, qui provoque des émotions contradictoires.
Saturation de lumière blanche et explosion sonore, il est en transe, dans un combat, une confrontation. Il y a une urgence, c’est ici et maintenant, il est connecté aux sources de l’énergie vitale terrestre, c’est très réel et très concret.
Cette avalanche de sons, bruits, musique, vous percute, vous bouscule, et ne vous laisse pas indifférent.

Ben Frost, "Aurora", La Machine du Moulin Rouge, Paris

Il répète à l’envie qu’il y a trop de musiques, que les producteurs de musiques devraient sortir un disque, seulement si, ils ont quelque chose d’intéressant à raconter.
Je pense que cette réflexion s’applique à toutes formes d’art aujourd’hui.
Ce soir, Ben Frost a lancé un cri de guerre et mené son concert à un rythme d’enfer. « AURORA », un concert magistral.

Ben Frost, "Aurora", La Machine du Moulin Rouge, Paris

NOS OCCUPATIONS, Création

  • by C.EM
  • juin 3rd, 2014

Texte et mise en scène de David LESCOT
Cie du KAÏROS

Paris, Le Théâtre des Abbesses- mercredi 28 Mai 2014, 20h30.

David Lescot, Cie du Kaïros, "Nos Occupations", Théâtre des Abbesses, Paris

Il est toujours un peu difficile d’aborder les textes de David Lescot ; je suis donc rivée à mon siège, concentrée, réveillée.
Sur scène, il y a 18 chaises et 8 pianos en morceaux, sauf celui du pianiste, 6 comédiens et un pianiste ; et puis 8 personnes.
Au début je ne comprends pas très bien ce que tout ce monde fait sur scène, puis dans ce joyeux désordre, où j’ai l’impression d’être dans un Saloon de Far West moderne, se dégage les comédiens par paire ou en solo ; le pianiste est de dos.
Je me demande quel est le rôle de ceux qui sont assis ou debout, qui ne bougent pas, ne parlent pas. Est-ce que ces 8 personnes font partie du public ? Est-ce que ce sont les immobiles de la société, ceux qui attendent que les autres fassent à leur place ?

La pièce est en deux parties, la première partie « En guerre » et la deuxième partie « L’après-guerre ».
Il est question d’un groupe, de son organisation clandestine et de son activité de résistance. Ils suivent un certain ordre ; ils sont enfermés, cachés, utiles ou inutiles.
Je pense à Blaise Pascal : « Les mots diversement rangés font un divers sens et les sens diversement rangés font différents effets. » (Pensées, 1670).
Où se situe la vraie compréhension ? Il y a des combinaisons d’idées, de mots, de lettres ; des listes, des fragments, des réagencements.

Par moment le pianiste délie les situations et à d’autres moments je trouve que le texte mériterait à être plus lent et le piano moins présent.

Le public, ce soir là, a apprécié autant que moi, cette scène grandiose, de répétition.
-27. Répétition-, p 39, Le Tanneur et Merle. (…)
Le Tanneur : Moi aussi je m’entraîne. Je commence S.T.E.N.U. ; A.R.T.O.L. ce sont des groupes de cinq lettres.
Merle : S.T.E.N.U. ; A.R.T.O.L. Il y en a combien.
Le Tanneur : Il y en a vingt-huit.
Merle : vingt-huit groupes de cinq lettres.
Le Tanneur : Je continue. C.S.D.O.F. ; F.A.I.R.T. ; P.E.R.S.N. ; A.E.S.D.T. ; R.T.E.I.O. ; V.D.A.C.J. ; L.O.U.R.I. ; H.E.P.S.H. ; D.N.U.N.T. ; O.P.R.F.M. ; L.A.A.S.E. ; R.E.T.D.F. ; H.O.J.L.M.
(…)
Puis,
-fête 6 : statistique-, p69, La fête qui s’achève. Restent Le Tanneur, Merle, et Vernon.
Une image de fin forte, trois personnages, Le Tanneur, Merle, et Vernon, sont debout, de dos, décalés, Frésure est allongé sur le piano et l’homme dans l’ombre pose sa tête sur son ventre, le pianiste est assis, de dos.

J’ai retrouvé là encore, le style de David Lescot, dans le texte et la mise en scène ; il exprime toujours des interrogations générationnelles, auxquelles il est difficile de répondre, tant l’époque se meut rapidement et tant il est difficile d’avoir une appréhension globale et immédiate des sociétés dans lesquelles on vit.

Les comédiens,
Damien Lehman est le pianiste
Scali Delpeyrat Vernon (qu’on désigne comme le traître)
Norah Krief Merle (qui récite les 28 groupes de lettres)
Grégoire Oestermann est Le Tanneur (le chef du réseau, qui prophétise sur le devenir de l’Europe dans l’après-guerre)
Jean-Christophe Quenon est Mercier, le colosse barbu.
Céline Milliat est Clarisse, qui ne sert à rien dans le réseau
Sara Llorca est Frésure, qui se fait une dinde froide.

Nos Occupations est publié aux Editions Actes Sud-Papiers.